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    “就是严咏春那三个转身踢，”杨子琼边说边用手比划着，“第三个镜头，剪接点能不能再斟酌一下？我感觉……切得急了零点几秒。”她语速不快，尽量说得清楚，“脚上的力量，从发力到完全送出去，有一个过程。

    现在镜头切早了，力的感觉在最高点之前就断了，视觉上稍微有点……嗯……没吃上劲儿。”

    她看到许情和陈浩都在认真听，便接着说：“我在想，是不是可以把后面那个镜头--就是对手中招，整个人往后仰摔的那个画面，提前那么一点点接进来？不用等她的脚完全收势，就在力量爆发的那个瞬间，切到对手遭受重击的反应。

    这样，用对手的受创来反过来证明她这一脚的力度和速度，可能更干脆，也更符合打斗的节奏感，您看呢？”

    她说完了，心里那点忐忑又冒了出来。

    这建议是不是太细了？会不会让人觉得她事儿多？

    许情没立刻回答，而是直接对操作台那边的剪辑师说：“小刘，把刚才染布坊那段，从第三个转身踢开始，再放两遍。”

    剪辑师麻利地往回倒。

    画面再次动起来，杨子琼指出来的那个地方，这次许情和陈浩都看得格外仔细。

    一遍放完，许情没说话，示意又放了一遍。

    看完第二遍，许情摸着下巴，若有所思地点点头：“子琼这么一提醒……啧，还真是。

    我们剪的时候，光想着把几个漂亮动作快节奏地串起来，炫是炫了，但力的传递感确实被削弱了。

    你说得对，打戏不是光快就好看，得让观众感觉到每一拳每一脚的分量。”她转向杨子琼，眼里有赞许，“这个观察很专业。”

    陈浩一直没吭声，眼睛还盯着定格的画面。

    过了几秒钟，他才转过头，先是对杨子琼笑了笑，那笑容里有肯定，然后才说：“子琼的点抓得很准。

    武侠片的动作剪辑，节奏感重要，但‘力点’更重要。

    力发出去，得有个落处，有个回应。

    你建议的这个剪法，用对手的反应来做这个‘落处’，很聪明，也让逻辑更顺了--你打中了，他才会有这样的反应。”他朝剪辑师抬了抬下巴，“小刘，这里记上，按杨小姐的意见调整试试。”

    “好嘞，陈总。”剪辑师赶紧在本子上唰唰记下。

    杨子琼心里那点忐忑，一下子被一种温热的愉悦冲散了。

    不只是因为建议被采纳，更是因为陈浩和许情的反应。

    他们没有敷衍，没有觉得这是演员在指手画脚，而是真正听进去了，并且从专业角度给予了认可和补充。

    这种被尊重的感觉，让她浑身都舒坦。

    片子继续往下放。

    打戏过后，是文戏的部分，主要是梁博滔和严咏春之间那些细腻的试探、拉扯。

    初剪的版本，把这些戏份处理得比较平缓，可能是想营造一种含蓄的氛围，但看下来，杨子琼自己都觉得，戏剧的张力有点被磨平了，情绪上不去。
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